作品に魅せられて

この作品もマネの代表作として有名です。
この『皇帝マクシミリアンの処刑』は、1867年に製作された油彩画。現在はマンハイム市立美術館に展示されています。

この作品に描かれているのは、ナポレオン 3世の要請によってメキシコ皇帝に即位した、オーストリア皇帝フランツ・ヨゼフの弟であるマクシミリアン大公が、メキシコのベニート・フアレス軍によって銃殺刑に処される場面です。
構図やその画面構成は、ロマン主義の画家フランシスコ・デ・ゴヤの傑作『1808年5月3日、プリンシペ・ピオの丘での銃殺』から着想を得られていることが知られています。

緊張気味？にポーズをとり、笛を吹く少年は、友人であった軍の高官が連れて来た、近衛軍鼓笛隊員だそうです。
なんで・す・が・一説によると顔の部分だけ、マネの息子のレオンであると言われています。
モデルを連れてきて顔は、自分の息子と。
マネ、やり手ですね。

それと、無地の背景にどどーんと描いた人物像という手法は、17世紀スペインの画家ベラスケスの手法と似ているそうです。

マネは、同じテーマを繰り返し描いたりすることはなかったそうです。
色んなジャンルに挑戦をする画家ですね！

友人、知人、家族を総動員して描いた、「テュイルリー公園の音楽会」！
人間関係図みたいな感じでしょうかね。

オッフェンバック夫妻、ファンタン・ラ・トゥール、後にベルト･モリゾと結婚する、弟のウジェーヌ･マネ、ボードレール、シャンフルーリ等、彼の周辺の芸術家、文化人たち。
そして・・・・一番左手の背の高い人物は、誰だと思いますか？
そうです、マネさん自身です！

親しい友人のアルトナン･プルースト氏によると、マネは「優雅で風格のある体格、身のこなし。品のある、いきいきした顔立ちで、溢れる才気と懐疑的傾向があったにもかかわらず、無邪気」で、周りの人たちを惹きつける、とても魅力的な人物だったとか。
もういませんが・・。是非、会ってみたいですね！

現代的な都会の雑踏を描いたこのような絵は当時としては革新的で、ボードレールの美術批評で語られた「近代性」の理論を意識したものと言われているそうです。
そして、下絵のような荒いタッチは当時の批評家たちには不評だったそうですがが、来るべき1870年代の印象派の先駆けと評価されているのです！たかが批評家です、そういうものです。

マネは画家仲間のだけではなく詩人、作家との交流もあって、近代詩人の祖であるシャルル・ボードレール、エミール・ゾラ、そしてステファヌ・マラルメなどと深～い親交があったのです。
ボードレールはエッチング、ゾラとマラルメは油彩による肖像画がマネによって描かれているんですよ～。

また、ドガに描かれた室内画を「妻の顔が太りすぎている」という訳のわからない理由で一部を破り捨て、その後ドガとは険悪な関係になったという・・・。浅い関係ですね。
あ、この絵は、北九州市立美術館で見ることが出来ますよ！

マネがそれまでの伝統を打ち壊し、近代の画家となれたのは、あるいはマネが描く絵画そのものに隠された謎のモチーフの数々の意味するところは何か・・・・『草上の昼食』における蛙や鳥、『オランピア』における黒猫などなど。

沢山のモチーフがありますね～、意味を考えていると・・・楽しいですよ＾＾
これらの謎も、マネの大きな魅力の一つかもしれませんね。

マネの絵画の抱える問題は、そのような社会的なものに留まらず、むしろ造形的な問題へと発展してしまうんです・・！それまでの西洋絵画の伝統を踏まえつつそれを解体していきましょう～。

写実主義から受け継いだ思想は、マネを「近代」の画家へと導きました。
研究が高度に進んだ現代でも・・・・最も謎を残す画家の1人なんですよ～。
謎は、人を惹きつけますからね・・。

西洋絵画史において裸婦像は数多く描かれてきたが、それらはあくまでもただの「裸婦」ではなく、ヴィーナス、ディアナなど神話の世界の「女神」たちの姿を描いたものであった。

あるいは寝室や浴室など、描かれた女性が裸でいる事が自然なシチュエーションを選んで描いていた。
しかし『草上の昼食』は着衣の男性と全裸の女性の組み合わせという明らかに不自然ななシチュエーションを選んだ事、そして『オランピア』では娼婦を描いたため、「不道徳」だとされたのである。

『草上の昼食』と『オランピア』はいずれも激しいスキャンダルを巻き起こした作品として知られる。
『草上の昼食』では、戸外にいる正装の男性と裸体の女性を描いたことから、不道徳であるとして物議をかもした。

また、『オランピア』に描かれた裸体の女性は、部屋の雰囲気や道具立てなどから、明かに当時のフランスの娼婦であることがわかり、それが当時の人々の反感を買った。

1870年代以降は、自らが示唆を与えた印象主義から逆に影響を受け、戸外での制作を積極的に行い、作風も印象派に特有の素早い筆致が目立つようになった。

ただし上記の通り、印象派展には一度も参加せず、あくまでも（芸術運動としての）印象派とは一定の距離を置き続けた。

1878年から体調が不安定になり、1880年代に入ると左足が壊疽にかかり歩行困難となった。
1882年、晩年の代表作である『フォリー・ベルジェールのバー』をサロンに出品した。
翌1883年に左足を切断したが、同年4月30日に死去した。

1861年、『スペインの歌手』と『オーギュスト・マネ夫妻の肖像』をサロンに出品し、2作とも初入選する。
マネの画風はスペイン絵画やヴェネツィア派の影響を受けつつも、明快な色彩、立体感や遠近感の表現を抑えた平面的な処理などは、近代絵画の到来を告げるものである。

1863年の落選展に出品した『草上の昼食』は物議をかもし、2年後の1865年のサロンに展示された『オランピア』は、さらに大きなスキャンダルとなった。